Claude Monet

Claude Monet (1840-1926)
Nació en París, Francia. Pintor, gran maestro del arte impresionista y sin duda uno de los connotados en la pintura de este estilo. A sus 18 años conoció al pintor Boudin, quien gustaba de trabajar al aire libre, característica que también acompañó a Monet toda la vida. Más adelante conoció a Pissarro, Sisley, Renoir y Bazille con los cuales formó el grupo de disidentes de la época, que impulsaron las artes francesas a una posición de vanguardia imposible de alcanzar con los clásicos previos. En algunos de sus cuadros, Monet rompe la barrera entre realismo y expresionismo puesto que teniendo mucho de lo último no carecen de lo primero. A medida que ganamos distancia de observación, sus pinturas sumergen en un realismo mágico y cristalino, dificil de encontrar en otros pintores del mismo estilo. Ciertamente que el gran Manet era su ídolo. Al final de su carrera Monet incursionó en la pintura abstracta.

Johannes Vermeer

Johannes Vermeer (1632-1675)
Nació en Delft, Holanda. Pintor realista, posterior al Renacimiento, de cuadros al óleo de corte costumbrista. En un principio es influenciado por el estilo caravallista (variación holandesa de el Caravaggio), pero no por las obras clásicas italianas. Vermeer es descollante en la ejecución de su pintura y extricto observante de la perspectiva, genio en la representación geométrica del espacio en torno a sus personajes. La coloración que aplica es pristina, sus escenas de interior gozan de un realismo difícil de hallar en pares de su época. Vermeer fue olvidado hasta el siglo 19. Las obras que de él aun se conservan son escasas (cerca de 30), sin embargo estas no dejan dudas para ubicar a Vermeer como un gran maestro de la pintura de todos los tiempos. En el siglo 20 sus obras fueron plagiadas por van Meegeren, con tanta calidad, que confundieron a los especialistas los cuales las consideraron como legítimas.

historia del cuadro:

Griet es una bella joven de diecisiete años, que comienza a trabajar como criada en casa del pintor Johannes Vermeer.Pronto la chica comienza a interesarse por los cuadros del pintor y éste, descubriendo su interés, la enseña a comprender el color, la luz...la pintura. Sin embargo, su relación se ve trabada por Maria Thins, la suegra de Vermeer; que intenta que la familia (profundamente católica) no se vea afectada; Catharina, la esposa de éste y Cornelia, su hija de doce años, terriblemente celosas y por el rico jefe de Vermeer, Van Ruijven, que termina sospechando del idilio y manda hacer un cuadro de la criada, en el que debe posar sola. Griet afronta todos los problemas en los que se ve metida por culpa del cuadro y de su acercamiento y enamoramiento del pintor, mientras es cortejada por Pieter, un chico carnicero del pueblo con el que comienza a dar paseos.Así, a pesar de todo, Vermeer creará un hermoso cuadro en el que Griet será la modelo. Un cuadro que se convertirá en uno de los más hermosos del mundo.

Francisco José de Goya y Lucientes

Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que da comienzo al Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea y se considera precursor de las vanguardias históricas pictóricas del siglo XX.

etapas artisticas de Goya:

Viaja a Italia en 1770 donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones

Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales

Su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia.

De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués.

Pinta un gran cuadro,el levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia que, además de comentar sucesos próximos a la realidad que vive el artista, no deja, sin embargo, de alcanzar un mensaje universal.

Marija Konstantinovna Bashkirtseva

Nace en el seno de una familia nobiliaria menor de provincia, Marija Konstantinovna Bashkirtseva, había nacido el 24 de noviembre de 1858 en Gavronzi, población rural de Poltava, en Ucrania

Amiga de literatos y de pintores, pintora de talento ella misma, prolífica escritora, escultora, cantante, lectora ávida e incansable, mujer de mundo que dominaba cinco idiomas y deslumbraba en los salones de baile, la virgen eslava -como la llamaron- ha sido, por su belleza, su talento artístico y su vida trágica, una de las figuras más románticas del periodo cultural más intenso del siglo XIX.
Inevitablemente feminista, en una época de sometimiento para la mujer en que no existían muchos más caminos que el matrimonio, protestó amargamente y luchó contra todos los obstáculos para llevar adelante su vocación artística.

Aunque murio muy joven fue una gran pintora.

Encuentro

Mary Cassatt

Mary Stevenson Cassatt (Allegheny City, Pennsylvania, 22 de mayo de 1844 – Château de Beaufresne, en las cercanías de París, 14 de junio de 1926). Pintora estadounidense.

Inició sus estudios de pintura en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania (1861-1865), a pesar de no contar con la aprobación de sus padres. En 1866 cansada de la actitud condescendiente de los profesores y alumnos, así como del desarrollo lento de los cursos, decidió estudiar a los maestros del arte por sí misma y se mudó a París.

En 1872, observamos una maduración en us estilo debido en parte al estudio de los maestros en los más importantes museos europeos y a las indicaciones de su maestro Camille Pisarro.

El estilo de Cassat continuó en evolución, por lo que dejó el impresionismo y se acercó más hacia una honesta y simple copia de la realidad. Hacia 1886, ya no se identificaba con éste ni con ningún otro movimiento artístico y empezó a experimentar con varias técnicas. En su trabajo podemos observar que casi un tercio de sus pinturas nos muestran escenas domésticas y retratos de madres e hijos en íntima relación.

Bartolomé Estebán Murillo

Bartolomé Estebán Murillo (*Sevilla, 31 de diciembre de 1617 –† Cádiz, 3 de abril de 1682) fue un pintor español del siglo XVII. Es una de las figuras más importantes de la pintura barroca española, que tras haber decaído en estimación a principios del siglo XX, vuelve a gozar de importante reconocimiento mundial.

Caracteristicas de sus obras:

Murillo se interesó por la gente pobre , reflejando facetas de su vida con vivaz naturalidad. Plasmó imágenes impresionantes de gente de la calle, mujeres de su casa con sus niños, obreros, gitanos, artesanos. Murillo plasma en su pintura lo que la novela picaresca había querido vehicular por las letras, pero con un calor humano que suele faltar en la novela picaresca.

Pinta la calle, la vida corriente: muchachos andrajosos y picaruelos («Niños jugando a los dados», Galería de la Academia, Viena); mozas en la ventana con escaso pudor ,enfocando siempre esas escenas sin vulgaridad y con una pizca de ternura y de gracia sevillana.
A través de su pintura --y la de tantos genios del Siglo de Oro-- nos resulta más próxima la vida de nuestros antepasados .
A Murillo lo solemos conocer por sus Inmaculadas. Repróchasele su blandura azucarada y sentimental, lo edulcorado y débil de sus imágenes.

Murillo famoso por

sus picaros e

inmacu-

ladas.

Pierre Auguste Renoir

Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841-3 de diciembre de 1919), es uno de los más célebres pintores franceses. No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes

Renoir, ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del rococó

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino.

Muchachas tocando el piano El Almuerzo de los remeros

En la terraza.

Leonardo di Ser Piero da Vinci

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Anchiano, Italia, 15 de abril de 1452 – Castillo de Clos-Lucé Francia, 2 de mayo de 1519) fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor e ingeniero, el hombre del Renacimiento por excelencia. Está ampliamente considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizá, la persona con más y más variados talentos de la historia.

El cuadro de la Gioconda, conocido también como la Mona Lisa, Monna Lisa o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo da Vinci. Era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.
La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino en los misterios y enigmas que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, los enigmas como la identidad de la modelo o el secreto de su sonrisa. La Gioconda es el cuadro más famoso del mundo.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

Nació en Sevilla en 1599 ,aquí desarroló su primera etapa de su trayectoria como pintor.La etapa sevillana estuvo marcada por su formación en el taller de Francisco Pacheco,donde adquirió un estilo marcado por el realismo y por el tenebrismo. En 1623 fue llamado a la corte por el Conde Duque de Olivares.Allí empieza la etapa madrileña , realizó los primeros retratos de la familia real y de los bufones.En 1631 realizó su primer viaje a Italia donde profundizó en el estudio del desnudo y la perspectiva.En su segundo viaje a Italia alcanzó la perfección técnica que plasmó en sus obras maestras posteriores.

las meninas es una de sus obras maestras ,aparecen los siguientes personajes:

-la infanta Margarita situada en el centro

-las doncellas a su lado

-los dos bufones a la derecha,Maribárbola y Nicolás Pertusato jugando con su perro

-A la izquierda Velázquez pintando el cuadro.

-al fondo en la puerta el aposentador jose nieto

-al fondo a la derecha la dama marcela ulloa y a su lado un hombre sin identificar

-y los reyes felipe IV y mariana de austria en el espejo.