El niño de la barquita

En 1904 el tema de playa se impone en la producción de Sorolla y con él surgen los temas infantiles, que ya había tanteado con anterioridad entremezclados en escenas de pescadores. Continúa con la obsesión de las luces del ocaso, que iluminan bruscamente la composición, y los niños, tripudos, son hijos de pescadores que no estaban muy bien alimentados.

Millet

Jean François Millet
(Gruchy, Francia, 1814-Barbizon, id., 1875) Pintor francés. Nació en una familia de campesinos de Normandía y, gracias a una beca, pudo estudiar pintura en París, en el estudio de Delaroche. Sus primeros retratos y cuadros mitológicos nada tienen que ver con sus posteriores obras de tema campesino, en las que se enaltecen la vida y las ocupaciones diarias de las gentes que trabajan en el campo.

Millet, poseía un profundo sentido de la naturaleza, al igual que Théodore Rousseau: la interpretaba (más que reflejarla sin más) comprendiendo las voces de la tierra, los árboles o los senderos. Millet afirmaba sentir en la naturaleza más de lo que los sentidos le daban. El tono a ratos sentimental de sus obras (El Ángelus) le aleja un tanto del otro gran realista, Courbet, más áspero y rebelde.

Las espigadoras

la siesta

Tiépolo

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)
Nació en Venecia, norte de Italia, ya finalizado el período renacentista. Pintor de retratros, cuadros al óleo, frescos decorativos religiosos, mitológicos y relacionados con la historia. Desde joven es reconocido en Europa como gran maestro del estilo Barroco. También trabajó en Alemania y España. Tiepolo pintó casi todas sus obras por encargo, para decorar iglesias y palacios. Se caracteriza por la gran luminosidad y el contraste de colores que emplea en sus telas y frescos. Al comenzar su carrera recibió la influencia del pintor clásico Giovanni Battista Piazzetta. Ya maduro, muestra influencias de El Veronés

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Joven con loro

Mujer con Mandolina

La Ronda de Noche

La ronda de noche o La ronda nocturna (en neerlandés: De Nachtwacht) es el nombre por el que se conoce comúnmente a una de las más famosas obras maestras del pintor holandés Rembrandt, pintada entre 1640 y 1642. Ésta es una de la joyas de la exposición permanente del Rijksmuseum de Ámsterdam, pinacoteca especializada en arte neerlandés.

Aunque el título del lienzo como La ronda de noche está históricamente consolidado, su nombre original fue La compañía militar del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Ruytenburg. Éste, que quizá fuese su verdadero título, fue descubierto gracias a la inscripción hallada en un boceto preparatorio.

El cuadro fue llamado en el siglo XIX Patrouille de Nuit por la crítica francesa, y Night Watch por Sir Joshua Reynolds; de ahí el nombre por el que se le conoce popularmente. El origen de este título surge de una equivocación de interpretación, debida a que, en esa época, el cuadro estaba tan deteriorado y oscurecido por la oxidación del barniz y la suciedad acumulada, que sus figuras eran casi indistinguibles, y parecía una escena nocturna. Después de su restauración en 1947, donde se eliminó este barniz oscurecido, se descubrió que el título no se ajustaba a la realidad, ya que la acción no se desarrolla de noche sino de día, en el interior de un portalón en penumbra al que llega un potente rayo de luz que ilumina intensamente a los personajes que intervienen en la composición.

Manet

Édouard Manet nació en París el 23 de enero de 1832,murió en París el 30 de abril de 1883.

Manet es un pintor de la vida moderna, él encarna el prototipo de artista que reclamaba Baudelaire. Bien es verdad que sus obras suscitaron escándalos de los más conocidos en la Historia del Arte, pero nuestro pintor nunca se propuso ser un radical indómito, al modo de Courbet. Simplemente el mundo no estaba preparado para asumir un arte lleno de verdad como el suyo, una pintura en que la vida se presenta tal cual, sin adorno ni metáfora. En 1863 presenta su Desayuno sobre la hierba (Déjeuner sur l´herbe), la obra suscitó la hostilidad entre los críticos conservadores y supuso un gran descubrimiento para un grupo de jóvenes que más tarde encarnarían el espíritu del Impresionismo. Es sabido que el tema ya contaba con antecedentes del Renacimiento: Giorgione, Tiziano, Rafael..., pero Manet lo interpreta adecuándolo a la modernidad. Lo mismo sucede con su Olimpia. Para su desnudo, no necesitó diosas ni musas como en el Renacimiento y el Barroco, ni refinamientos sutiles de línea ingresca, sino que presenta el desnudo de una prostituta, una mujer de la vida contemporánea. Allí donde todos vieron burla no había más que modernidad y veracidad.
Para captar la realidad y su fugacidad se hizo inevitable la utilización de una pincelada rápida y empastada. Este rasgo es el que después identifica al Impresionismo. Sin duda, podría afirmar

que con Manet se inaugura la pintura moderna.

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El pífano

El balcón

Miguel Ángel

Michelangelo Buonarroti, llamado Miguel Ángel, pintor, escultor, arquitecto y poeta italiano. Nació en Caprese, Italia, en 1475 muriendo en Roma en 1564. Uno de los mejores artistas de todos los tiempos. Muy joven aún, Miguel Ángel fue admitido como artista pensionado en el palacio de Lorenzo el Magnífico, en Florencia. Era un artista incomparable; entre sus obras figuran pinturas como la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina, esculturas como la Piedad, el David o el Moisés, y proyectos arquitectónicos como la maqueta de la cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma, proyecto que se culminó en 1588, habiendo muerto su verdadero autor, Miguel Ángel, sin poder contemplar esta maravilla. Era muy conocido por sus contemporáneos, quienes admiraban su talento; a pesar de su mal carácter, siempre descontento y aunque gruñendo sin cesar, trabajaba como un poseído para realizar sus obras maestras. Entre sus pinturas más notables están: La Sagrada Familí (Museo de los Uffizi, Florencia), La Sibila Delfa, Adán y Eva, El juicio Final, La Creación de Adá (Frescos pintados por Miguel Ángel en la bóveda de la Capilla Sixtina. Vaticano).

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Frescos de la capilla sixtina

Zurbarán

Francisco de Zurbarán (*Fuente de Cantos, Reino de Sevilla (España); 7 de noviembre de 1598– † Madrid (Id.); 27 de agosto de 1664), pintor del Siglo de Oro español.
Contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.

Los temas que trató a lo largo de su vida Zurbarán fueron lienzos religiosos oficiales, lienzos de devoción o profanos para particulares y retratos. Entre las iconografías destacan sus Inmaculadas Concepciones, una devoción muy defendida en la España del XVII. También las Vírgenes niñas o dormidas, las Sagradas Familias de la Virgen, poéticas, casi sentimentales, con visiones de la cotidianeidad de la España del momento. Otro tema de éxito fueron las imágenes de Jesús, niño o adolescente, los Crucificados de cuatro clavos y dos tipos: muerto con la cabeza ladeada, vivo con la cabeza alzada. Zurbarán sentía a título personal una gran predilección por los San Franciscos, meditando, rezando, con calaveras o muerto. Este gusto lo comparte con El Greco.

S.Francisco arrodillado con una calavera en las manos.

Aparición de S. Pedro a S. Pedro Nolasc